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评展|英国皇家艺术研究院谢尔夫贝克展:完全相反的两种观感

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最近,芬兰画家Helene Schjerfbeck的第一次英国个展在皇家艺术学院举行。谢菲尔贝出生于1862年,未婚,1946年去世,在芬兰的一个村庄过着相对孤立的生活。她的艺术生涯持续了70年,从委婉的现实主义到自然主义。印象派和表现主义风格,晚期作品呈现出一种简化的风格,表达了人物的内心世界。皇家艺术学院展览展示了她长期艺术生涯中的约70幅画作。

对于芬兰画家在英国的第一次展览,《卫报》的两位评论员表达了完全相反的态度。 Laura Cumming认为,展品的选择可以让艺术家看到艺术家强烈的个性,她的画作安静而有力,特别是在后期的自画像中,简单的笔触勾勒出她的生活。在乔纳森琼斯看来,这个展览只是在炎热的夏天由二流艺术家带来的“沐浴”。谢菲尔贝克作品的力量随着年龄的增长而逐渐消失,最后剩下的就是一部无聊而无意义的“艺术史”。723.jpg Helene Schjerfbeck在19世纪90年代早期

Laura Kunning:在安静的肖像画中表达微妙的矛盾

芬兰画家Helene Schjerfbeck终于在英国迎来了期待已久的展览。在这里举办过展览的北欧艺术家中,Shelf Baker无疑是最不为人知的。很多原因是她的画几乎总是在芬兰,她在那里受到尊敬,但忽视她仍然难以理解。她的艺术具有独特的美感。

安静的人住在安静的房间,他们克制了自己的想法:这是Shelfbeck一生描写的主题。一个女人的眼睛很低,她亲密的情感隐藏在Shelfbeck的银色笔触中。一位母亲正面对观众。在照片的阴影下,肩膀上的婴儿警惕地看着我们。一个身材好马尾的女孩,她的脚上穿着大鞋,并且穿着长长的黑色连衣裙,这张照片既表现出服从和勇气,她的精神因为这幅画而高贵。

Shelfbeck描绘的孩子的形象来自她的个人经历。她的父亲是芬兰铁路公司的办公室经理。当她四岁时,她打破了她的臀部。这次事故导致她终身残疾,无法上学。她曾写过,她用铅笔和纸张放弃了礼物。这是“来自全世界的礼物”。532.jpg《康复中的孩子》,1888

皇家艺术学院的展览展示了她的惊人才华如何迅速绽放。朋友的肖像温柔而深刻;在一幅成为“芬兰国家宝藏”的画作中,康复中的孩子对萌发很着迷。树枝;在1884年制作的绘画《门》中,艺术家描绘了一个黑暗的石头房子,颜色渐变从深灰色到银色。这幅画继承了古典大师的传统,但门后的温暖光线使整幅画像接近抽象,就像50年前的罗斯科画。

跛足和随后的疾病使Schalf Beck只能一次性旅行。在19世纪80年代,她去了巴黎,后来去了英国。在英国,她遇到了一位艺术家,她在订婚后因健康问题解雇了她的婚姻。谢尔贝克终身未婚,在芬兰的一个村庄度过了相对孤立的生活。她取得了巨大的成功和国家奖项,但接下来是深深的痛苦和悲伤。有时她每天只能工作一两个小时;然而,她仍然留下了近1000件作品。533.jpg《门》,1884

展览中只展出了约70幅画作,但展品的选择非常谨慎,让人们看到了她强烈的个性。 Shelfbeck的早期作品显然受到她所崇拜的画家的影响,如Greco,Manet和印象派画家。然而,在北方的室内环境中,在那些简单的建筑物中,她逐渐成为一个纯粹的自我。在一幅名为《沉默》的画作中,一位女士低头看着地面,荒凉的黑色背景反映出女性衬衫的冰冷蓝色,突出了可怕的平静。

Shelfbeck本身非常时尚。在自画像中,她穿着一件定制的夹克,上面有高领和精致的珠宝。她订阅了《嘉人》杂志,她的衣服是从巴黎的老佛爷百货商店发货的。

。包裹着蜻蜓的颜色和形状。530.jpg《自画像》,1884-85

这里有一个非常时尚的肖像。一个男人和一个女人站在漂浮在海面上的棕榈树绿洲前,他们的晚礼服辐射。这是现实还是梦想?整个场景就像一个幻觉。这幅画的标题《挂毯》告诉你岛屿是“编织的”,就像绘画本身一样。853.jpg《水手》,1918

在1909年的母亲肖像中,艺术家用惠斯勒风格排列黑色和灰色,勾勒出一个简单的女人。她的目光正朝着我们的方向发展,具有强烈的自我意识,包括患者的服从和隐含的反叛思想。这对于Shelfbeck作为一名艺术家的成就至关重要,他善于表达各种微妙的矛盾。这在她50年来的许多自画像中尤为明显。在展览中,这些自画像占据了一个单独的展览。

Shelfbeck的女模特总是用眼睛固定观察观众,或低头沉浸在自我的想法中,而艺术家本人总是通过镜子积极地观察自己。她的眼睛一目了然。大,圆,警惕,清醒,有点胆小,有点害怕。860.jpg《自画像》,1915

随着年龄的增长,她的自画像变得越来越深。这些画作粗糙,划痕或看似未完成,形式取代了颜色。艺术家是一个敏锐而成熟的人,灰色和灰褐色勾勒出她瘦弱的身材;有时她就像黑暗中的鬼魂,张开嘴上留下血红色。她就像一个原始的面具,似乎消失在一个模糊的视线中。这些自画像是欧洲艺术中最伟大的“延迟系列”之一。712.jpg《自画像》,1944

“线”,但它也是对自己最完美的总结。

Jonathan Jones:艺术的“第二次淋浴”。

在英国,芬兰画家Helleny Shelfbeck不是一个家喻户晓的名字,也没有理由让她出名。这是该风格的表现主义艺术家在英国的首次个人展览。这个展览很有纪律,在炎热的夏天可能会让你平静下来。在谢尔夫贝克的艺术中,她的痛苦并没有转化为一种美妙的灵感,充其量,这是今年夏天二等艺术的“沐浴”。508.jpg[0x9A8b],1912年

谢尔夫贝克1862年出生于赫尔辛基,1946年去世,她的艺术生涯很长,直到去世,她的画架仍在床边。她和挪威的埃德瓦尔德蒙奇几乎是同时代人,和蒙奇一样,她也描绘了北欧灵魂中的“长夜”。然而,她的艺术是不稳定的和人造的,最终她瘫痪了。在馆长挑选的三幅描绘母亲的肖像中,其中一幅对惠斯勒的《自画像》表达了强烈的敬意。艺术家对母亲的尊敬是不言而喻的。然而,这些画不能引起观众的共鸣,甚至不能让人们理解我们为什么要进入她的私人世界。528.jpg[0x9A8b],惠斯勒

这些作品来自第一次世界大战前谢尔贝贝克的最佳时期。随着时间的推移,她的画作变得更糟如果不是策展人安排坏事。在整个房子的肖像画中,谢菲尔贝克将邻居和亲戚想象成20世纪20年代的时尚女孩和花花公子。展览认为这是非常重要的,甚至是激进的,因为她展示了这个人的身份。该展览试图将她伪装成颠覆性的,就像超现实主义摄影师Claude Cahun一样。如果她是摄影师,这可能是有效的,但绘画是不同的,他们揭示了一丝肤浅或甚至愚蠢。《灰与黑的协奏曲1》是1916年的肖像,一个有着小丑般口红的女孩,而在1933年《我的母亲》的画作中,艺术家的侄子穿着优雅的上流社会角色,然而,这些作品没有革命性的洞察力进入个性化的流动。从技术和知识的角度来看,它们只是一些非常糟糕的画作。534.jpg《灰与黑的协奏曲1》,1914

这很令人难过,因为谢菲尔贝克最初是有能力的,有才华的,甚至是有远见的。她1884年的作品《马戏团女孩》描绘了一个女性形象,她不愿直视我们,动人而难忘。作品《汽车司机》涂在草地上的衣服,古怪而迷人。作品《马戏团女孩》也没有人物和神秘感。在这项工作中,太阳从教堂内的哥特式入口边缘蔓延开来。535.jpg《海伦韦斯特马克》,1884

这幅画是在布列塔尼制作的,而且Shelfbeck展示了她对法国遇到的印象派潜力的真实感受,即探索安静,内省的经历。在1883年的《晾衣》中,她捕捉到了美丽乡村的“死寂”。529.jpg《门》,1883

在展示Shelfbeck是一位走向20世纪的现代主义者时,展览并没有专注于展示她早期的卓越表现,而是展示了她的逐渐衰落。其中一个展位展示了她如何使用一系列残酷而诚实的自画像来描绘身体的自然衰退。这当然是勇敢的。在她最后的画作中,她把自己描绘成一个狡猾的样子。她在镜子里盯着自己的死。虽然这幅画令人印象深刻,但它比悲惨的颜色更古怪。自20世纪以来,从蒙克的象征主义到席勒的表现主义,谢尔贝克尝试了一种又一种风格,从蒙克的象征主义到席勒的表现主义,但结果却是徒劳地挣扎于艺术潮流。这些东西应该出现在艺术史的储藏室里,把它们从那里拖出来是令人沮丧和毫无意义的。

展览将于7月20日至10月27日举行。

(本文是从《海伦韦斯特马克》编译的)